“需要特别注意的是，在这四个变奏中，除去跑动部分的技巧训练外，旋律部分有许多重要的保持音。”

“还是有点可惜，有许多过度关注技巧方面而忽略了和声进行的演奏。”

“如果是练习曲的话啊，那就说得通了。”

“再听听看。”

“……”

就这样，大佬们也都慢慢的闭上了眼睛，开始慢慢的欣赏了起来。

等到了变奏5。

《小星星》那熟悉、简单的主题又回来了，比起主题，变奏5左右手交错的节奏型更加的欢快灵巧，同时在展开部分加上了戏剧性的半音阶，给了变奏曲继续进行的想象空间。

王榭已经闭上了眼睛，开始全副身心的投入到了演奏中。

沉稳的变奏6、激动的变奏7和柔美的变奏8，都是对变奏5的展开和呼应，并最终将所有人引领到下一个台阶——变奏9。

变奏9是王榭由主题展开走向尾声的最后一个落脚处。

简单的主题在变奏起始出现，却在第一句结尾突兀地增加了音符的广度和密度。变奏中部的展开也从侧面证明了这一点。

而这意味着，一些重要的且不同寻常的东西要来了。

果然，从变奏10开始，所有古典乐的大佬们同时专注的看向了王榭，因为王榭不再满足于简单的节奏或音型变换，开始对和声大动手脚。

王榭的演奏也开始激烈了起来，他大幅度的演奏动作、重复的和弦，让冲突效果不断积压着矛盾与张力，让所有人不再满足于变奏结尾快速简略的和弦解决。

但是偏偏在整首曲子即将进入高潮的时候，他却重新回归了平静。

这种戛然而止，正是变奏11。

这种欲吐未吐的感觉让观众们浑身难受，反倒是大佬们却感受到了一阵的愉悦。

因为变奏11的速度虽然骤降，但是其张力却不减分毫，强音、附点及装饰音的应用都在平和的表面下潜藏着波涛汹涌。

然后，变奏12开始了，大师们期待已久的c大调主旋律终于随着潜藏着的波涛逐渐释放了出来。

沉稳的节奏型伴着旋律的出现让许久的期待获得了满足。

王榭也随着高密度音型的不断推进，经过一个短小精悍的尾声后，王榭干净利落的收手。

整曲结束在了一个c大调主和弦中。

“啪啪啪！”

最开始的掌声，来自古典乐大师们的包厢里。

“一个主题加十二重变奏，牛批！”

“多么令人惊讶的才华啊，竟然能将这段简单的旋律进行了十二次风格各异的尝试。”

“最令人震撼的是，这听似简单的旋律，里面却蕴含不少巧妙之处。”

“毫不夸张的说，王榭为我们呈现了一个集灵动、柔美、坚韧和热情于一身的传世佳作。”

“这十分钟，是我渡过最美妙的十分钟了。”

“乐圣再生也不过如此吧？”

“这已经不算是天赋了吧，这是道尊捉着他的手写的吧？”

“你们说，他这么轻松的拿出来这种曲子，是不是他还有更好的？”

“不可能吧？”

“……”

但是很快，古典乐大师们终于反应过来了，原来王榭说的兴趣是最好的老师，原来是这样的。

“好家伙，差点都忘了，王榭这十二变奏来源于一首儿歌。”

“怪不得他说兴趣是最好的老师，观众们肯定会因为好奇而关注这首曲子。”

“我敢说，从今天开始，这首古典曲子甚至比不少流行音乐还要流行。”

“所以，这也算是一种思路。”

“流行？古典？我服了！”

“光是这话题度，就比所有古典传世作品都要大了吧。”

“……”

而这个时候，现场的观众们这才终于反应了过来。

“卧槽！12重变奏！王榭用一首儿歌的曲调写了12重变奏！”

“12重？不是9重吗？”

“我只听出了8重啊？？？”

“打扰一下，你们在说什么东西？我们听的是同一首曲子吗？”

“音痴走开！”

“我稍微解释一下，他们说的变奏，就是‘一闪一闪亮晶晶’那一段，你能听到王榭老师弹奏了几次？他每弹一次就是一次变奏！”