指给我看看啊？”

“都不用指，醒目着呢！”电梯门开了，陈靛几步打开工作室的门，引着一群人往里走——他夸张地指了一下客厅，“您看，黑的那件是您的，白色的那件，就是——”

也许他还在介绍，但，周小雅团队已经没人再听这些无意义的唠叨了，不论是龟毛挑刺的周宁、心存疑虑的刘经理，还是心思层层的影后本人，眼神都全被一池阳光中，仿佛放着霞光的大裙子吸引了过去，有那么几十秒，甚至都无法回神，全荡漾在光晕里——

☆、第70章我就让你撕赢（中）

一个设计师的节操该有多高？是该和艺术家一样，非常坚定地做自己，还是如同匠人一般圆滑地顺市场行事？以乔韵的看法，设计师的落点应该在二者之间：市场是很虚伪的，他们需要商业性强的产品，但却又喜欢它们散发出一点个性。这就像是她做设计，即使是秀场款都要考虑到市场的接受程度，毕竟，秀场的本意只是浓缩的广告，并非是设计师张扬个性的舞台。所以设计师的节操也许在花第一稿草图时是最高点，然后做减法，加进商业化元素……就像是在做试验，烧瓶倾倒了一个角度以后，ok，好，停住，秀场款出炉，再倒一点点，停住，形象款出现了，减法继续做继续做，商业元素加加加，加到快把设计师的自我淹没——很好，基本款也出来了，这大致是一个品牌每季新品的不同定位展示，那么，如果要给高定礼服在这商业示意图里找个位置的话，它该定位到哪里呢？是在成衣线这边，还是更接近形象款？

一个普遍的误解，是把高级定制和highfashion混为一谈，高级定制，什么都很高级，理念当然也是高级的，必定是体现了时尚界最新最简短的设计风尚——其实这个想法恰恰是错误的，越是高级定制，风格就越是保守，甚至会把减法做到极致，只留下一到两个标签，比如说华伦天奴，浪漫、轻盈，dior，高雅、简洁。不管花式随着潮流再变，这种核心理念也是不会改变的，甚至高定也很少体现‘时间感’，一件高定礼服买来，几年内穿出来都不会过时，因为这几年间品牌每季推出的新款大概也就都这些，除了吸睛豪奢的当季masterpiece以外，一些高定中的基本款，甚至在一个年代里都只会做很少的改动，随便挑一件售卖款，就连设计师也不容易说出是哪年哪季的作品。

这当然是有理由的，因为高级定制只是说着有逼格，但实际上还是一件商品，而且是一种销路不广、广告费昂贵、成本高昂的商品，它的售卖对象是数量有限的有钱人，而这个市场也经不起一再细分，想要尽量兼顾的结果，就是每年的秀场款虽然花样百出，但售卖款却是格外的保守，工艺、款式都有固定的搭配，这个领域可容不了太多设计师的个性，更多的还是追求精细的手工，衬身的剪裁……所以，在这条商业性和艺术性的xy轴上，高定的落点反而和商业成衣基本款差不多，可能设计总监刚在这一季的秀场款里发布了理念超前创新的一身褴褛装，但转头又打造出一条传统蓬蓬裙给女星穿着出席奥斯卡，也不会有人感到违和。毕竟，设计师终究在为客户服务，而高定的客户群可能是全天下最保守稳定的一群人了，没有人会想要穿着一身破破烂烂的礼服出席英女王的寿宴，或是自家公司的50周年庆典，在这个领域，缺乏个性，恰恰是商业成熟的保证。

——当然，这也是乔韵在设计时说服自己的理由：这条大裙子，得到了傅展和青哥的一致好评（青哥的花痴要疯狂许多），甚至连白倩都很惋惜，没能把它放到发布会上去。但对乔韵来说，不管它上身效果有多好，又有多惊艳美貌，依然和【韵】的设计风格相距甚远，灵感来源、设计动机完全不能互相隶属，放到高定商业款里，当然可以，但加入【荆棘中的爱】这个系列，对她自己会是个侮辱：【荆棘中的爱】，是她以自己的情感潮涌为灵感，荆棘意向为核心，极简、融合和金属色等关键词为触发点，创作出的完整系列，煽情点说，融合有一部分自我在里面，但现在被周影后凝神打量的荆棘裙，虽然也有相同的关键词，但根本只是一件为周小雅量身打造的战略性作品，或者说是撕逼道具而已……